夠在幾百年後收到追捧，說明這種美也能符合符合現代人的口味。

    另外一幅帶珍珠耳環的少女，不被人關注，甚至很難查到。有很大一個原因，是少女的相貌以及配飾，不被大多數人接受，甚至看起來有些古怪。

    說明，在繪畫中，美是一個底線，如果不美，大畫家的作品，也會被遺忘。

    人是視覺動物，雖然經常說不要只看外表，要注重內在，但是長得好看的人，確實更容易被記住。

    姜哲放下維米爾的作品資料。

    有了這些研究，他很快想到以柳藝菲為素材，可以嘗試的新創作。

    他找出水彩工具，開始的創作小幅水彩畫。

    一張接一張的創作，描繪女子在庭院、室內勞作，休息和娛樂等不同狀態下的場景。

    人物的造型，延續著他的造型方法。但是，在色彩搭配方面，用水彩顏色，快速的進行新的嘗試，。

    這些嘗試並不是隨意進行。

    他把古典繪畫中有象徵意義的色彩，轉變為當下生活的一些常見色彩，讓色彩符合繪畫美感的需求，把自己的理解，具象為色調。

    在考慮色彩的搭配方式時，他想到了雷諾阿的一幅作品——磨坊餐廳。

    他學習名家作用色彩的方式，但是儘量避免模仿。

    在一張張的試驗中，他逐漸找到一種新方法。用自由的筆觸，明快的色彩，延續之前的造型，營造當下女子在生活中的溫馨場面。

    雖然是用一個模特，但通過一些細節，可以表現不同生活狀態。一些細節和整體節奏，讓繪畫有現代生活的氣息。

    每一幅色彩稿，尺寸很小，很簡單，但運用的色調很豐富，也避免重複。

    如此一來，每一張小練習，都有自己的主題。

    這些練習，隱隱形成一個系列。

    形體塑造準確生動，既放得開又說得住畫面大開大合，極富節奏感，並且色彩響亮，對比強烈光感需求看他的話，有一種神氣足淋漓酣暢的感覺。

    (本章完)

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