，這筆錢還是會繼續投資影視產業。觀眾的眼光在進步，他們會挑剔。漸漸的就逼迫從業者認真起來，不認真的電影製作人會被淘汰掉。如果，完全是市場倒向的，我們未來應該是有希望，發影視產業搞成世界第一。不僅僅市場規模第一，技術上，整體製作水平第一，也是有可能的。」

    「但是，必須要跟最先進的市場和技術結合起來，你不能21世紀了，還是用改革開放初的理念去創作影視作品，然後，觀眾不買賬，你覺得觀眾沒眼光。到底是觀眾沒眼光，還是你不行，這是顯而易見的事情。」

    「影視產業，是一種大眾的藝術，而不是小眾藝術。那些小眾藝術京劇、崑劇什麼的，現在有多少市場，我們都清楚，他們不適應時代變遷，不能迎合大眾，就只能成為受保護的傳統文化，苟延殘喘。我們影視產業，如若也是那樣自以為是，終究也會成為失去市場，受保護的小眾傳統文藝。大眾文藝呢，就是觀眾是大爺，不是我們這些從業者決定什麼內容好，什麼內容不好，我們是給觀眾服務的，觀眾是裁判，他們覺得好的東西，就是潮流，代表著世界級標準。當然，現在我們的國內的觀眾還不夠成熟。一些不好的東西，也可以有高票房，但拿到世界上，很快就撲街了。顯然還是我們國內的觀眾太溺愛我們的國產影視了。等到國內觀眾不再溺愛，而是完全以作品好壞來投票，那麼，我們國內能火的電影，拿到海外多半也能火！這就增加了我們出口海外的影視作品。在海外市場大熱的成功率。」

    「知道不？以前80年代的pc時代，我們完全是落後與世界的。90年代儘管我們一窮二白，但在網際網路方面卻是最積極模仿美國，加上我們人口基數，以及經濟的崛起，讓我們出現了一大批世界級的網際網路企業。其他的那些發達國家和發展中股價，包括日本、韓國、德國、法國、英國、加拿大之類的，他們的網際網路產業，我們幾乎是不屑一股，在人均收入上他們比較高。但網際網路世界的建設上。他們幾乎停滯在上一個世紀。不是日韓不努力，實際上，他們也努力過，但是奈何他們的市場太開放了，再加上講日語韓語德語法語的人不夠多，以至於他們怎麼努力也不行，網際網路就是講究一個人多力量大。印度呢，為什麼他們不行？因為，我們知道啊，印度這個國家至今還是很奇葩的國家。不是一個現代國家，名義上現代和民主，但是，他們卻有著比封建制度還落後的種姓制度。這個種姓制度本質上是奴隸制，至今，他們社會還是種姓制殘餘嚴重。低種姓的根本不算是人，很多印度人別說網際網路了，就是電力的普及也是奢侈。有的落後的農村人有手機，但他們家裡面沒有電。還要排隊到充電的地方去充電。還有就是印度的文盲程度很高，幾百種奇葩的土著語言，能寫自己名字已經算是掃盲。但這種低素質的人口，在網際網路時代，自然不能支撐起龐大的市場，畢竟，他們閱讀都吃力，怎麼可能會興奮的在網際網路上衝浪，文盲不可能成為網際網路公民，所以印度不行。」

    「話說回來，還是網絡劇。我們的年輕導演和演員，在電影和電視劇市場坐冷板凳的，大可以去試一試網絡劇嘛？你看，《龍蛇》裡面沒有一個明星，但現在呢，第二季《龍蛇》導演片酬漲到三百萬人民幣，主要演員從一集兩千塊錢，也漲到2萬塊錢了，劇組所有人都普漲。他們的努力，很快就獲得了回報。今後，有可能，網絡劇拍完了，他們再拍電影，《龍蛇》劇組，幾乎全部從蛇變成龍！」

    「當然了，網絡劇的生產方式也不一樣了。我們是一邊製作一變播放，隨時根據市場的反饋，調整後續的劇情。這個模式，比拍完之後再播，更市場化。除此之外，邊拍邊播，每周播放一集，還能提升整個劇集的ip價值，和演員的自身身價呢。現在電視劇，每天播一兩集，十多天半個月就播完了，觀眾看完就迅速換個節目，對你印象是不夠深刻的。追劇，每周都有大量的觀眾在網絡上追看最新的一集，這延長了播放的周期，延長了優秀劇集的生命力。這樣，我們一個季度的曝光裡面的演員，更容易造星。還有，一個季度播放一季網絡劇，這樣也提升了ip價值呢，賣周邊產品，誰不希望影視劇的連載周期長一點，這樣，更好的給周邊產品做宣傳。我們國內的每天播放一集兩集的電視播放模式，嚴重浪費了熱劇的ip價值，周邊商品想要實現更大的商業價值，顯然是比較難的。當然，傳統的電視觀眾，已經習