里，這也為攝像組提出了更多要求。

    整個劇組都知道，當陸潛和陳慕正面碰撞的時候，那就是火星撞地球，所有人都會噤若寒蟬。

    另外，燈光組也處於焦慮狀態。

    「突襲」和「解除好友」有著相似之處，也有著明顯差異。

    相似之處就在於，電影需要充分利用寫實的光線，儘可能避免風格化的光源，打破觀影的現實感體驗。

    「突襲」的故事背景發生在破曉時分，這也註定了不可能燈火通明，但場景應該分為兩個部分：

    一個是戶外，儘可能使用自然光源，通過陳慕的攝像機來營造氛圍。

    一個是室內，考慮到清晨普遍在睡覺的情況，主要燈光就是走廊路燈、檯燈，諸如此類等等。

    蘇子一就一直在設計燈光，如何讓觀眾看清楚畫面，同時又如何自然地通過燈光變化來營造代入感。

    後來蘇子一被強迫到反覆精讀劇本，希望通過劇本的情節變化來植入光源。

    比如說，走廊的燈光應該是均勻的，但其中一盞被打碎，平衡也就被打破，光影跟著產生相對應的變化，對峙的氣氛自然也就發生傾斜。

    比如說，因為打鬥的撞擊，懸掛的吊燈搖晃，整個房間的光源和影子也陷入動盪，製造出持續晃動的視覺效果。

    比如說，打破窗戶，導致外面初升晨曦傳入室內，自然光所帶來的效果又呈現出不同的打鬥視覺效果。

    諸如此類。

    通過情節設置的變化來製造光源機會，進而加深觀影體驗的變化，這也是「突襲」明顯區別於「解除好友」的部分，自然而然地，蘇子一的工作就變得「動態」起來，幾乎每場戲都需要時時刻刻處於運動狀態。

    同時，蘇子一還需要從全局考量，有些戲份用了這種燈光效果，那麼另外一場戲份是否就需要做出改變，改變的話是翻天覆地的巨變還是細枝末梢的微變，從整部電影的情節脈絡和高氵朝設定高度來看，這些細節都需要跟著導演的想法一起流動，這才能夠保證觀影感受跟著劇情起伏。

    顯然，燈光組的工作壓力一點都不遜色其他小組。測試廣告2