如果想要製作電影，但沒有好劇本，必須等待；如果出現優秀劇本，但沒有投資，繼續等待；如果有好劇本也找到了投資，但頂級巨星不願意出演，還是等待。

    這是玩笑，卻也是事實，一部電影從靈感到最終上映，需要經歷千山萬水、層層阻礙，確實困難重重。

    也正是因為如此，在創建項目之初，導演或者製片人就會構建整個藍圖：

    男主角最合適的選擇是李奧，女主角最合適的選擇是柴少妍，導演最合適的選擇是江澄海，還有男配角、女配角等等等等。

    每個角色，嵌入一個真實對象，不用擔心這些選擇是否太過大牌、遙

    不可及，而是構建出自己對項目的畫面感，進而爭取投資。

    準確來說，在劇本出現之前，項目僅僅是編輯或者導演或者製片人腦海里的一個雛形，他們就需要讓「想像」具體化，這樣才是項目的正確打開方式。

    至於立項之後，劇本創作是否順利，李奧和柴少妍這樣的頂級大牌是否感興趣，項目合作過程是否會發生其他變數，那又是另外一回事了。

    改編劇本，也同樣如此。

    因為原著作者在創作的時候，腦海里往往也有一個形象，可能是公眾人物，也可能是自己身邊的普通人，但不管如何，總是能夠找到一個原型。

    在改編的時候，作者自然希望能夠尋找到一個儘可能接近自己腦海原型的演員扮演角色。

    簡單舉例的話。

    「暮光之城」的原著小說作者，在創作男主角的時候，腦海里浮現的人物形象是當時依舊籍籍無名在小屏幕上打拼的亨利-卡維爾（henry-cavill）。

    所以在電影投入改編製作的時候，作者也要求卡維爾前來試鏡，並且非常滿意；然而製作人和導演卻認為卡維爾的形象不太適合，最終選擇了羅伯特-帕丁森（robert-pattinson）。

    演員的形象，對人物是一種補充也是一種詮釋，從選角就能夠看出整個項目的定位，畢竟觀眾還是「視覺動物」，人物形象往往就是腦海里的第一印象。

    從魏勝新的話語就能夠看出來，選擇董瑞茜應該就是考慮到這是她的項目，卻沒有想到董瑞茜甜美芭比娃娃的形象和角色的契合度。

    而選擇陶染則純粹是流量，畢竟陶染著實太年輕了，他和董瑞茜搭檔演中年夫婦，感覺著實有點奇怪。

    但這就是電影產業，利益至上、娛樂至死，只要能夠賺錢，又有什麼不行呢？

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