音，鋪墊在燕青自己彈奏的中阮音周圍。

    更讓聽眾們仿佛看到眼前被勾勒出來的孤獨身影。

    對，就好像是中阮彈奏旋律的影子。

    音樂實質化了。

    有種小人物在大時代的無力感和無方向感。

    夕陽是結束，元宵卻是不知所終的未來。

    這得是多麼高超的技藝！

    燕青自己是沒想這麼多的，他都擺著死魚臉在那面無表情的彈唱。

    其實這是老皮給他的建議。

    這年頭嬉皮笑臉的風格，聲情並茂的演繹，多半不會太讓觀眾追捧。

    就得是這種禁慾風，愛理不理的自顧自，反而更容易引得觀眾記憶深刻。

    現在都有那種超高超大的高清顯示屏特寫歌手。

    從看台上只能看見如火柴棍大小的歌手，卻能被這種超大屏幕把整張臉放大到幾層樓高。

    老皮的團隊經歷那麼多演唱會，當然深諳這些技巧。

    這就是要推出新人，讓觀眾熟悉新人的重要階段。

    沒少給特寫，淡定、沉穩的五官，特別是那副頗有些如佐羅面具般遮擋眼部的黑框眼鏡，居然又看不到什麼悽苦。

    這時歌曲又一遍推到副歌高潮部分：「如今憔悴，風鬟霜鬢，怕見夜間出去。不如向、簾兒底下，聽人笑語。」

    卻好像多了層和聲，若有若無的女聲在纏繞。

    內味兒就變了。

    居然成了對愛人、對情感的思念，追憶似水年華的美好歲月。

    少了沉重哀情，透著嘴角依稀的輕笑。

    更顯悠遠，繼而雋永。

    最後這倆字，才是華夏所有藝術追求的至高境界。

    燕青沒這麼深刻的藝術修養，但他知道怎麼唱出來讓人喜歡叫好。

    他還覺得是理所當然呢。

    所以表情愈發沉靜，讓觀眾都以為是他功底深厚。

    這麼一首詞都能讓我們聽出品味來。

    殊不知老皮他們在dj台，連聲稱讚：「牛逼，老金這點補上的和音絕了，給了人生的希望，立意拔高了呀！」

    其實這種玩法，通常出現在各種專業練歌房、排練室。

    各路高手，玩器樂的，唱人聲的，交織在一起隨心所欲的按照自己對作品理解調整，不一定拘泥於原作，用技巧和情感去重現自己對歌曲的定義。

    這已經是藝術追求的範疇了，一般不拿到商業化的演唱會來顯擺。

    因為大眾聽不懂這裡面的處心積慮，能夠飆高音、拖長音就覺得很震驚了。

    現在的分量剛剛好，燕青主力傳達，各種和音、配器在周圍協調，大骨架還是平易近人，局部細節如畫龍點睛的拔高演唱的藝術含量。

    讓觀眾們也驚訝，有種別樣的神采。

    如果說昨天還是對詩詞歌賦改頭換面回到應有的樣子，感到驚艷。

    今天就是能理解到裡面深邃的藝術感。

    自己都覺得自己高雅起來。

    誰知燕青馬上就來個低俗的。

    當然不是十八摸，周邦彥的《青玉案》。

    燕青自己最擅長這種浪子曲目。

    甚至相比柳永的柳詞，周詞當年在各大夜場，最得樂師喜愛。

    因為他強調格律嚴謹，字音讀來抑揚變化而和諧婉轉，絕無吐音不順顯得拗口的地方。

    這種詞本身即富有音樂美，同樂曲能夠完美配合，自然是讓樂工、歌女都喜愛異常。

    不過這貨也是個沸羊羊，居然能躲在李師師的床下聽美羊羊和宋徽宗忙活，轉頭還寫詞記錄感嘆……

    所以浪子哥怎麼會去步他後塵。

    然後全場看見這剛才還面無表情的詩詞歌手，忽然抱著「阮吉他」轉身對民樂團笑了笑……

    超大屏幕上，剛才還頗有些緊張的二三十位民樂團漢服妹子，居然不顧面前還有自發的指揮，成片的東倒西歪嗔笑撒嬌。

    觀眾們都譁然了！

    威力這麼大嗎。