據歌曲原唱葉麗儀透露，顧嘉輝和黃霑，都是那種靈感型的音樂人，不到最後時候不交功課。

    錄《上海灘》的時候，她都已經來到錄音棚了，歌還沒寫好。最後要進錄音室前，顧嘉輝才寫曲子，然後馬上把曲子傳真給黃霑。黃霑就在吃晚飯的20分鐘內寫完歌詞。

    黃霑這20分鐘的靈感是怎麼來的呢？

    據江湖傳聞，其實他早前一直都在琢磨，但沒琢磨到滿意的，飯後去衛生間沖廁之際，看到抽水馬桶翻起的白色的水花，才突然得到第一句歌詞的靈感「浪奔，浪流」。

    後來等歌曲全部錄完之後，黃霑才發現原來歌詞是有瑕疵的，第一句的「浪奔，浪流」就有問題，上海黃浦江哪裡有浪，他當時還笑言這首歌出來以後肯定會給上海人笑話。

    結果卻成為了經典，「浪奔，浪流」更傳神的突顯了那個時代的風雲際會，變化無常。

    ……

    同一首歌，現場舞台和唱片錄製，差別很大。

    現場需要講究的是一個視聽綜合效果，要更放，感染力更強，所以重要的現場演唱，歌手一般都會「加裝備」。

    像剛才戚樺的《馬里亞納》，就請了十幾位中央芭蕾舞團的演員，神情演繹了一曲深海之歌。而她的對手楊文樂，更是出動了八面京韻大鼓，外加一個中低音合唱團，來烘托他的華麗高音。

    鄧錚在第二階段錄製的時候就發現了，大家一股腦的都是加樂器，加合唱團，加舞蹈演員，甚至加外援歌手……精彩是精彩，聲音效果也幾乎已經到了極致，但似乎對於視覺的拓展還不夠。

    就比如眼下東海電視台2600米演播大廳里，這套冠絕全國各大電視台的視頻設備，除了打打字幕。飄飄雪花外，很少有人想到其它的用法。

    所以這一次，他說服庫伯，不搞那些有的沒的。除了給談薇配備一個常規的交響樂團外，只請了三名沙畫師。

    這三位沙畫師都很年輕，名氣也不大，但卻是眾多沙畫師中唯一的一個三人組合，以快速、豐富、配合默契而著稱。是幻萍辛苦找來的，以滿足鄧錚的「變態要求」。

    舞台上。燈光稍暗。

    一襲中式長禮服，優雅如蘭的談薇裊裊登場。氣質古典淑婉的她，只需往那裡一站，就能讓人情不自禁安靜下來。

    音樂起，「登登登」，「登登登」，兩聲慷慨激昂的前奏，突如其來，猶如閃電劃破長空。又如浪花翻湧千迴百轉，使得在場所有人精神齊齊一震，好嘛，大氣澎湃！

    再接下來，交響樂團的小提琴獨奏先起，一小段旋律緩慢而憂傷；緊接著，弦樂和薩克斯加入，昂揚強烈、略顯歡快；再接著，加入鋼琴，獨留薩克斯。悲喜之間，化成了一種平和成熟的情緒。

    自始至終，沒有用任何而別的配樂，跟原版電視劇一樣。沒有任何別的插曲配樂，自始至終全是《上海灘》原曲「浪奔、浪流」的變奏曲。

    這也從側面反映了《上海灘》這首曲子確實是不可多得的佳作。因為一個旋律可以有多種變奏，而且還相當和諧，跟不同階段的不同劇情都能契合，這種情況是很罕見的。

    據鄧錚所知，上一部自始至終一首曲子各種變奏貫穿始終的影視劇。還是著名的《泰坦尼克號》。

    整部電影，無論是什麼場景，你都會發現，主旋律仍然是「myheartillgoon」這個旋律。只是用不同樂器，人聲，或是變奏去演繹而已。

    這類音樂不可多得，它是作曲家的極致靈感。

    這段旋律不長，傷感而不沉鬱，足夠動人，在此期間，三位沙畫師已經開始了快速的操作，舞台超大屏幕上，沙子飛快的幻動中，一副猶如油畫般的圖像出現舊上海的陰沉夜空下，面孔模糊的主角，穿著一身黑衣，手舉一把槍。

    就在這時，間奏旋律一頓

    「浪奔，浪流，萬里滔滔江水永不休。」

    談薇開嗓，直接用上了激昂的電子樂配合，製造出緊張強烈的氣氛。

    原版歌曲中，在「浪奔，浪流」兩句的後面，皆接有三個音符，這三個音符的音色跟子彈的聲音很像，讓人心跳加速，熱血激盪。既與主旋律應和，又起到強調的作用。

    但鄧錚卻做的