業與扶桑的大學競爭加劇有直接的關係。為了獲取更多生源，很多私立大學想方設法開設新專業，以滿足社會對各種人才的需求。但就像所有大學與專科學校的區別，通常大學院校對實用性強調不夠，很多時候從學術和理論的角度研究問題，對於強調實操性的動畫專業而言，結果可能是量產出一批眼高手低的動畫製作者。

    20世紀80年代，扶桑動漫產業已形成了巨大規模，加上動畫製作是一項實踐性很強的專業，因而首先受到了中等專科學校和職業高中學校的青睞，許多學校相繼開設了動畫專業。據不完全統計，截至2011年，已有400多所中等專科學校和職業高中學校開設有動漫相關專業。

    對大多數志願從事動畫行業的人來說，就讀專科學校是首選，專科學校因為垂直於專業領域，專業劃分很細緻全面，包括原畫、角色設定、背景美術等方向；而且，有的學校和動畫製作公司有直接聯繫，同時引進企業實習制度，讓學生到製作現場見習。

    因此動畫專科學校，相比於大學院校更注重實踐性，但最近有不少動畫從業者表示，從專科學校畢業出來的學生，即戰力往往不夠。

    教他們使用各種作圖工具就很費勁費時，而且動畫專科學校更看重技術的培養，往往忽略最基礎的筆頭工夫。有的學生畢業出來甚至不會摹寫，學鉛繪都要很長時間。

    另外，人才培養是一方面，就業市場也是一方面。

    隨著動畫項目的不斷增加，逐漸的，已經很少有動畫製作公司會把動畫製作者培訓和新人教育項目列入公司的預算中。畢竟行業競爭激烈，動畫公司要維持自身的經營不得不車輪式的運轉，培養新人對公司來說壓力很大。

    扶桑國內很多業界公司並不在技術和交涉能力方面培訓新人製作者，直接就推向了動畫製作的現場，讓新人製作者沒有能夠作為自由職業者活躍的壓倒性的實力。即使有動畫公司踏踏實實的培養人才，但最後這些培養出來的人才被資金充足的大動畫公司挖走的情況也很多，好好培育的人才被大公司隨意挖走的這股風氣也令很多公司不想自己培育優秀的人才。

    通常，扶桑的動畫公司都有本社員工和臨時員工，本社員工一般是直接簽訂多年合同，在待遇和福利上比較完善。臨時員工則是按作品簽約，計件算錢。員工在簽的正規合同只有35.1%，臨時社員和自由畫師足足占了60.8%。

    而且很多動畫製作公司不採用正規社員的僱傭方式，而是用臨時工和短期員工這樣的方式來使用製作者，從上司那裡得不到指導，自己又是臨時工，工作效率也上不去。最後就是大公司聚集著一群有著過硬技術和實力的製作者，小公司聚集著一群經驗尚淺能力不足的製作者，這樣導致行業整體的生產效率低下利潤率低下，最後又陷入非正式員工的年輕動畫製作者工資很低的惡性循環。

    而動畫行業特有的層層分包結構也是個問題，在動畫行業一個新人製作者要從中間幀動畫開始做起，當經驗和技術實力積累到一定階段再去做原畫。一部動畫製作現場有時可能聚集100名以上的製作者參與，這些龐大的人手和耗費的時間令動畫製作花費巨大，通常30分鐘的tv動畫製作成本是1000萬到2500萬日元，13話的一部動畫製作成本在2億日元左右。如果這些錢是動畫公司自己出，萬一動畫火不起來，這些成本就變成了巨額的負債，而為了分擔風險就要引入廣告公司和贊助者。

    為了保證作品能順利播出，實際上動畫的製作又要外分給很多中小公司，這些中小公司的佣金是從製作費用中抽撥，承包這些工作的中小公司利潤也不多，動畫製作行業的生產結構就和建築業與人才派遣行業一樣。這樣的結構即使令一部動畫人氣大熱，卻讓基層的製作者，尤其是新人動畫師吃不到肉。

    《白箱》的動畫中就有說到，新人動畫師的年收入只有110萬日元左右，但事實上呢？普遍新人動畫師的年收很多不足100萬日元。

    薪酬主要採用多勞多得的制度，這就會因為個人工作的速度和要領掌握好壞而產生巨大差異，導致很多人到最後拿到的工資根本維持不了生活。而且製作動畫一天的工作時間甚