在這種情況下，其它的人很難與希斯萊傑競爭。

    在提名揭曉之後，學院在第二天舉行了提名者午宴，上百名提名者們歡聚比弗利山莊，照家福，接受記者的提問和採訪。

    作為超級大贏家的tse，在釆訪環節就非常的風光，影后大熱門凱特溫萊斯特、最佳導演大熱門丹尼鮑爾，吸引了不少人的注意力。

    這倒是令大衛芬奇相對不爽，這位以v和廣告出道的導演，那時芬奇已經為各家委託公司拍攝了多個廣告，包括可口可樂、百事可樂、李維斯、百威、香奈兒、耐克、匡威、at&a;a;ap;t。而在音樂錄影帶方面，與大衛·芬奇合作過的歌手有多位大名鼎鼎的天王天后，包括賈斯汀·汀布萊克、麥當娜、滾石樂隊、邁克爾·傑克遜、空中鐵匠樂隊、喬治邁克、伊基波普，史蒂夫·溫伍德等等。在他導演其電影處女作《異形3》前他曾經只是空中鐵匠樂隊和麥當娜的tv以及一些廣告的導演。儘管其處女作很不成功，但是其後的兩部影片《七宗罪》和《搏擊俱樂部》因為深刻反映了當代社會道德淪喪等社會問題而廣受好評。

    人們評價他是「一位不落俗套與常規電影語言分道揚鑣的導演。

    這傢伙為了顯示與眾不同，常吹噓「我想把人用你未必願意的方式捲入到我的電影中去。我想嘲弄人們在電影院燈光變暗而20世紀福克斯的標誌出現時心中帶有的期望。觀眾們總在期望什麼--我的興趣就是對它進行嘲弄。這才是真正的興趣所在。「

    在過去的15年間，芬奇憑著他的勤奮還有那種骨子裡的「挑釁與自命不凡」創作了大量的打上「大衛·芬奇式」標籤的電影——《異形3》、《七宗罪》、《心理遊戲》、《搏擊俱樂部》、《戰慄空間》、《十二宮》。在這些影片裡充滿了大衛·芬奇慣常的陰鬱、憂沉、哀傷的基調，並且通過燈光的布置和攝影技術的運用營造這種低沉的氛圍。在他的影片裡很少使用自然光，大量的使用人造燈光以製造配合影片基調的光影效果。「這樣做是為了讓觀眾能擁有和主演拍戲時一樣的心情和感受，一種不安定的情愫或者說有些偏執狂的意味。」

    但是就是這麼一個以個性以特點而聞名的人，他所拍的最貴一部電影，最具野心的一部電影，卻被指過度的向奧斯卡靠攏，落於俗套，遠不如以前的《七宗罪》和《博擊俱樂部》深刻。這想獲得學院的認可，有點玄乎。

    倒是英國導演丹尼鮑爾，廣受好評，他是一個奧斯卡新人，但卻是一個老人了，1956年出生的他，現年52歲了，作為一個天才導演，他震驚世界的作品《猜火車》已經誕生13年了。從他的處女作《淺墳》問世至今的15年裡，作為導演，鮑爾所涉獵過的電影類型可能比大多數導演一生的涉獵還要多。

    有著愛爾蘭血統的丹尼·鮑爾生長在英國工業之城曼徹斯特。跟所有的曼城青年一樣，他瘋狂熱愛足球和搖滾樂，在他的興趣愛好中，電影只能排到第三位，但是後來老三成了他的終身事業。繼承了以肯·羅奇為代表的英國現實主義電影的衣缽，丹尼·鮑爾開始漸漸走上「歪路」。

    《淺墳》裡初見端倪的天馬行空，到了偉大的《猜火車》（1996年）里就蛻變成自信張狂的想像力爆棚，英國電影終於在1990年代中期被注入了一股年輕的力量。但是鮑爾絕不是那種願意永遠留在格拉斯哥街頭取景的導演，他的野心在世界。《標心者》（1997年）是他圓夢浪漫愛情電影的一次嘗試，從英國遠渡重洋來到美國的猶他州，帶著他的御用男主角伊萬·麥格雷戈，年輕氣盛的博伊爾頭一次嘗到了失敗的滋味。《海灘》（2000年）是他第一部名副其實的好萊塢大製作，請到了當時最紅的李奧納多·迪卡普里奧主演，為這，他還跟伊萬·麥格雷戈撕破了臉，但是那次遠赴泰國的「冒險」沒有換來他預想中的成功，失去了一個老朋友卻是無法挽回的遺憾。

    那次鎩羽，讓鮑爾爾重新思考自己在好萊塢的可能性。回到倫敦，他低調地完成了帶著末世預言味道的小成本驚悚片《28天後》，出乎意料地在大西洋彼岸的美國取得了票房的大豐收。由於風格跟他之前的作品差異太大，很多人不免驚訝，這個丹尼·鮑爾到底是誰？就在人們覺得鮑爾可以繼續他的另類驚悚路線，繼續在好萊塢「扒分」時，他卻又回到了開始的地方，兒童題材的《百萬小富翁》裡看得到當年《