想像他當初把別人罵哭的場面。

    王揚突然伸出右手拍打了娜塔麗腦袋一下，她驚訝地捂頭：「為什麼打我？」王揚掃視著眾人，得意地攤開右手，發出哈哈笑聲：「打你就打你，你可不敢打我的腦袋，還有我的右手。」眾人紛紛失笑，娜塔麗咬牙切齒：「我可以起訴你的，大家都能作證，但我不。」她說著繞到他身側，忽然到身後，飛起一腳踢向他的：「我可以踢你的！」王揚恰巧想到什麼地喊了起來：「有了！」

    兩人的矛盾程度從來只限於鬥嘴，沒有試過鬥毆衝突，最終這次爭執的解決方案為打招呼的湯姆伸手去拉莎莫的手，不過被她避開，她臉上是輕淡漠然的微笑。

    這些爭執往往採取於感覺，原因在於考慮角度的不同，除了男女有別，王揚作為導演，需要考慮鏡頭帶給觀眾的細微感受，整體節奏的處理等等；娜塔麗則只想莎莫這個角色，當然演員的理解也反映了另外一些情況。

    基本上總體而言，王揚給予了娜塔麗一個塑造莎莫的很大自由空間，讓她能將感覺對路的表演想保留下來，就像之前的朱諾、阿曼達，尤其今次拍攝《和莎莫的500天》是一次快操作，靈感方面的激發和運用非常重要。而除了表演本身，他通過鏡頭運用去輔助她到達那個適合位置，例如在幾個關鍵場景，他叫攝影師哈里-喬治把鏡頭的節奏放慢下來，再從分鏡上給她設計了一些單獨鏡頭，配合後期剪輯，使她表演的空間更足，觀眾感受的時間更長，當莎莫和湯姆不在同一個畫面，她就會特別的不酷。

    這樣的處理暫時收穫到良好的效果，莎莫看起來是那麼迷人，也能讓兩人都滿意地喊cut。

    娜塔麗和約瑟夫都可以算是本色演出，又數約瑟夫更甚，他就是在做《對面的惡女看過來》長大後的事情，好像是一個美麗花瓶，往攝影鏡頭前一站就是戲，他將湯姆一開始對莎莫的不以為然，到暗戀、狂喜、迷戀等等階段心態變化詮釋得令人拍手叫好。而相比娜塔麗的目露狡黠，約瑟夫對王揚是言聽計從，兩人少有爭執的機會。

    這也是因為湯姆演起來比莎莫簡單，他就像一個大孩子，內心的情緒根本不會掩蓋，全部直接地流露在臉上，高興就高興，得意就得意，發痴就發痴，沮喪就沮喪，憤怒就憤怒。

    唯一比較難演的地方是湯姆失戀後情緒最猛烈的那一段發瘋日子，王揚總覺得約瑟夫演起來不夠激烈，不夠投入，未能令人感受到他有撕心裂肺的痛苦，都不知道是不是約瑟夫沒有被人甩過的原因；同樣他很難把沮喪和面無表情分辨清楚。往往這時候，王揚又想念了希斯-萊傑入戲太深的好來，如果約瑟夫亦能入戲太深，肯定比現在更好！

    不過指望約瑟夫突然之間入戲太深無疑是天方夜譚，所以王揚靠自己地充分發揮導演的情緒指導工作，給約瑟夫來了一場想像中的分手，播放一些失戀憂傷的歌曲，不惜親自出馬演唱……這樣的結果當然是還不如不唱，除了前來探班的傑西卡會著迷地鼓掌，其他人都像剛剛度過了一個萬聖節。

    兩位主演表現優異，而一眾配角，扎卡里-列維、科洛-莫瑞茲等人亦有著可圈可點的表演，年僅8歲的小科洛一副大情聖的模樣的搞笑場面更讓人歡樂。而在導演熱情爆發的帶領下，劇組其他工作人員方面也效率高超，王揚越發感覺到哈里-喬治邁向成熟，隱隱有了一些瓦雷-菲斯特的影子又有所不同，約書亞漸漸有了一些自己的想意見，作為一個製片助理，他開始會說「我覺得」、「是不是？」，又能虛心聽從眾人的話，這正是製片人需要的態度；第一ad南希-麗諾沒有任何的出錯，她大概是片場成績最優秀的「新人」。

    如此優秀的團隊，如此高效的工作效率，再加上《和莎莫的500天》沒有什麼大場面，劇組每天的工作質量很很高，收穫到滿意的工作成果自然不足為奇。