等到了音樂系的考點，程曉羽看了考試公告，鋼琴系初試分六個考場，上午九點開始考試到十二點，下午兩點開始考試。

    每個場次都有七八十人，也就是說一共有差不多五百人要考上戲鋼琴系，而錄取人數只有三十個，也就是意味著錄取率不到百分之六。這樣的錄取比率除開中音，應該就是華夏最低的錄取比率了。其他音樂院校，在怎麼也有個百分之十五的錄取比率。

    但任誰都想碰碰運氣來嘗試一下看有沒有機會進入這樣頂尖的院校。畢竟藝考只要時間不衝突，多考幾所學校也多一些機會。

    但這相比影視學院和戲曲學院的動輒二百分之一的比率來說，已經算不錯的了。

    每年上戲門口都有大量的媒體和一些攝影愛好者來拍攝新鮮的影視和戲曲專業的考生，一般這兩個專業的學生是男的帥，女的靚，很多未來的巨星或許就在這裡面誕生。

    因為門檻相對很低，長得稍微好點的都會來比拼下顏值，所以報考人數更是高企，據說這一屆，就有三千多俊男美女角逐四十個名額。

    程曉羽根據自己的准考證號，開始找自己屬於哪個考場。一路看下去，發現自己居然是最後一個號碼，也就是第六考場最後一個考試的。他估計這應該是周姨的安排，咧嘴一笑，想到這上午應該是無所事事了。

    程曉羽的第六考場在音樂學院一樓的小型多功能音樂廳，程曉羽從前門進了這個小廳，發現已經坐了不少的人，只能朝後面走去，隨便找了個位置坐下來。

    反正他也是無聊，就抽出一個作曲本，開始畫譜子，他打算最近在上傳一首歌到gg音樂網上去，最近他都沒有時間去打開網站瞧一瞧他上傳的那四首歌有沒有人聽。即使沒人聽，他也不是很心急，相信是金子總會發光的。

    程曉羽專心畫譜的時候，考試已經開始，監考老師有三位，兩男一女，念到考號和名字的就要上去彈奏。

    巴赫的《十二平均律》是每個學鋼琴的人每天必須練習的曲譜，程曉羽對這裡面的樂譜，是可以全背下來的。這也算是很牛b的了，台上的考生一般都是只背自己選定的曲目。

    這一屆的考試並沒有抽選題，所以背譜的壓力也不是很大。

    第一位考生是個清秀的男孩子，上去了先站在鋼琴邊跟三位老師鞠躬，然後大聲的報到自己彈得是十二平均律里的g小調bwv885。

    g小調bwv885前奏曲屬於嚴格的四聲部，最慢板，但是考試不需要彈。考生直接從賦格開始彈起。這首曲子賦格曲也屬於四聲部，g小調bwv885結構精緻，主題和對位旋律的關係，不只是通常的八度關係，採用了能轉換為十度、十二度的二重對位技法。在十二平均律里屬於難度中等的。

    十二平均律里單純的難度排序，應該是看賦格幾聲部，聲部越多越難。考上戲選四聲部應該屬於基本要求了，如果有三聲部的彈得特別出色的，也可以用，有可能會得高一點的分數。

    賦格曲在復調音樂中是最高和最複雜的表現形式，它的形成是經過了很長的發展過程，只有在巴赫的創作中賦格才獲得了完美的體現。巴赫的賦格曲，並不完全是抽象的音樂曲，它不僅有嚴密緊湊的哲理性，在形式上的變化層出不窮，而且還充滿了詩意的感情。所以十二平均律不僅僅是最好的鋼琴練習曲目，也是所有鋼琴考試的必考曲目。

    第一個男考生顯然有點緊張，姿勢坐的相當緊，不夠放鬆，導致整個樂曲速度和流暢性方面不是很好，但萬幸的是沒有錯音。而十二平均律的彈奏關鍵之一就是速度和節奏，很顯然他做的不是很到位。

    第2首蕭邦練習曲，他選擇的是蕭邦練習曲op.10里的c大調練習曲和e大調練習曲。

    蕭邦練習曲里編號為作品10和作品25的全套練習曲,是藝術性與技巧性完美結合的典範,也可以說音樂性的突出地位甚至超越了技巧。在蕭邦的鋼琴音樂創作中,練習曲一直是他最重要、最有代表性的一筆。

    估計從前面的彈奏就能斷定，男考生還沒達到上戲的要求，還沒彈完，三個老師，坐中間的那個老師就叫了停，說了考試結束。

    那男生有點沮喪的走出了教室，程曉羽也搖搖頭，估計是沒戲的。這兩首蕭邦練習曲屬於技術性快速樂曲，用非連奏法或手指斷奏來模仿擊弦古鋼