至於觀眾質量如何，真的無所謂。

    理論上方法有很多，比如全組齊心協力鑽研表演，比如精心打磨劇本反覆修正，比如探索藝術邊界出奇制勝……

    很遺憾，上面的都是「把電影做好」的方法。但把電影做好，在市場上不一定掙錢。

    去年，拿了戛納金棕櫚的《生命之樹》，成本3800萬美元，全球票房沒到五千萬——還是因為布拉德皮特主演的緣故！

    其實中國市場真的很好，基本上用心拍攝的商業片都賺錢了！

    至於藝術片…

    他們其實並不為觀眾負責，誰愛看誰看，其實說到底，都是拍給自己看的，這個有悖於電影的商品化邏輯，所以沒有得到廣泛推廣，所以，經常會虧損…

    無腦開個炮：《爸爸去哪兒》這種電影的社會效益經濟效益就是比《闖入者》高！

    至於現階段的觀眾愛看好萊塢…

    其實就是圖個新鮮，再等一兩年，有了一定的觀影閱歷了，你花錢請他去看《超級戰艦》，他都不一定願意——老子兩個小時時間不值錢嗎？

    埋怨觀眾的電影人是走不遠的。

    就跟鄧朝似的，《惡棍天使》上映後，面對潮水般的差評，第一反應仍然不是思考是否是創作出了問題，而是思考「是不是觀影人群出現了問題」，在採訪中說，年輕人喜歡「大笑」，中老年觀眾喜歡「微笑」，說什麼《惡棍天使》的觀影人群實際上有很強的年齡限制，主要是針對27歲及以下年齡層的觀眾…

    這跟馮曉剛罵觀眾垃圾，跟陳楷哥故步自封，陶醉在自己的作品裡有啥區別？

    ……

    郭凡還是有點心氣不順…

    也正常，為了《傷心者》，他真的費勁了心思，150年後的未來世界，如何打造，他找了很多著名建築設計師討論，然後在跟特效商定，定稿…

    不能照搬好萊塢電影的未來世界，美學系統不一樣，我們的電影美學延續的是蘇聯美學。

    蘇聯式美學重要特徵很難用一個次概括，但你看到一棟建築，就是知道這玩意是蘇聯式建築——整潔、效率、進步、打破舊秩序。

    這個過程持續了半年時間，然後才正式拍攝。

    可謂嘔心瀝血…

    如果觀眾已開始就不買賬，他可能會反思自己是不是哪裡出錯了，但現在，觀眾最開始挺滿意的，因為好萊塢大片的狙擊，造成票房沒達到預期…

    就很憋屈。

    沈夢溪笑著安慰他：「別生氣了，市場這種東西講求的是平衡，這麼跟你說，如果你下一部電影能有《傷心者》的水準，票房至少10億起步！」

    「…為什麼這麼說？」

    「補償心理唄…就好像一個明星總拍爛片，突然演了一部好電影，觀眾一樣不買賬…」