至於特寫到是可以放在木馬上拍攝，然後再剪切進去。

    所以一個從城市到森林的鏡頭，最少三組鏡頭，實際可能多達數十次畫面切換，有牛逼的導演三組哪兒夠啊？至少十組！一個過場戲不折騰個兩三天都得認為自己不敬業，拍好後咔咔一通剪，最終還是只留十幾個鏡頭。

    但不管你怎麼搞，全景都是有必要的，否則大家看著一個出城鏡頭，然後騎馬鏡頭你給個面部特寫就算完事，也特麼太應付差事了。

    當然也不是沒有辦法解決，比如你可以上替身，只要不回頭不丟暗器，問題也不大。

    但這樣一來，這個鏡頭就不完美了。

    好的導演一定是追求完美的，但不同的製作，一定有不同級別的完美。

    爛導演可能真就干出：出城，特寫騎馬，又或者部分全景，漏掉一兩個人，反正應付過差事就好。

    普通點的導演，就會要求有完整的鏡頭表達。

    好一些的導演，會在這樣的鏡頭中加上內容，比如打鬥戲，讓過場鏡頭也不顯得枯燥。

    頂級大導演的要求會更高，哪怕只是一個街頭跑馬的過程鏡頭，都會設計很多小細節，不但要有打鬥，還要表現人物情緒，性格，內涵，甚至賦予特殊意義，說不定還要搞個儀式感出來——這類人對品質的要求，是以幀為單位計算的，每一幀的畫面都要有意義，有感覺，要讓觀眾一秒鐘都捨不得離開屏幕。

    每個細節都要求到位！

    比如周星星，他就算打個電話都要反覆設計，用舌頭去按鍵，台詞更是改了又改，不斷嘗試。別人只知道周星星演技好有特點，卻不知道他的鏡頭語言也很牛逼，導演實力絕對沒的挑，其導演功力表現最淋漓盡致的就是《功夫》。

    而一部好電影，就是這無數精益求精的小細節撐起來的。

    李閒雲投資有限，做不到頂級大導演的要求，所以他的要求是好導演。

    一個過場鏡頭也要有基本的打鬥動作，使得過程儘量不枯燥，有內容。

    劇情里，李追作為暗器高手，在被追擊的過程中對戚明月丟暗器，然後被戚明月給反打導致摔落下馬，從而進入樹林，引發樹林裡的打戲。

    摔下馬的動作可以用特寫和替身，但大全景里策馬狂奔，回頭揮手甩飛鏢的動作，讓過場鏡頭不再是簡單的拍馬跑，賦予了更多內涵，是細節的加強，是本檔次下追求完美的表現，這就不能用特寫來解決了。

    特寫凸顯的是人物情感，不是劇情關聯——你特麼看一張臉怎麼看出劇情來？

    現在好了，楊恩俊只練了一天騎馬，能不摔下馬就不錯了。

    還做個屁的動作！

    當初容大升拍片的時候，李閒雲對他說能怎麼湊合就怎麼湊合，連日光燈都開出來了，現在事情到自己頭上，那是怎麼想都不能忍啊！

    這讓李閒雲也是氣得一陣眼暈。

    任志還在一臉無辜眨巴著豆子眼，滿臉寫著我也沒辦法啊。

    這表情李閒雲很熟悉，原世界裡他就是這個逼樣應對無數投資人和導演的，氣的對方一個個暴跳如雷。

    那一刻李閒雲腦子裡甚至冒出一個念頭：

    這世界其他的捉鬼人未必是存在的，但是不被任志坑的投資人是一定不存在的。

    我真傻，真的！

    我單知道任志這個貨靠不住；我沒想到有我盯著也靠不住

    耳邊莫名響起祥林嫂的嘮叨。

    李閒雲欲哭無淚。

    但是下一刻，看著眾人看自己的眼神，那微微帶著幸災樂禍的眼神，李閒雲迅速鎮定下來。

    我是導演！

    我是製片人！

    我還是出品人！

    我不能亂，不然所有人都會看我不起。

    是了！

    任志之所以會糊弄我，不僅僅是因為他的問題，也是因為我還是軟弱了！

    一次鑒鬼實錄的經歷還不夠！！

    遠遠不夠！

    我必須建立威信！

    更必須恪守底線！

    想到這，李閒雲緩緩抬起頭，目光已充滿堅定！

    他一指楊恩俊，緩緩說