按照李閒雲的規劃，易勝製片廠成立後，以後拍電影有沒有導演和製片人都無所謂了。

    因為製片廠乾的就是製片人的活兒！

    至於導演嘛……

    以前的分鏡沒可能這麼仔細，一場裡有幾個鏡頭就行，現在全用預演，而且預演里不僅有成片，還有統籌和工作流程。

    所有的鏡頭都要有, 包括鏡頭的移動，方向，軸線的變化，演員的走位，都要涉及。

    工作人員拿著文本資料，照本宣科幹活就行。

    所以當這片子的前期籌備完成時，還需要導演幹什麼？

    軟體就是導演！

    當然，導演其實還是要的，只不過不是導戲, 是導預演模板，等預演做的差不多了，就臨場看，確認沒有問題，拾遺補漏就好，主要職責是管理劇組，確保劇組是按照規劃幹活的——總有傻逼看不懂規劃。

    許多導演不會接受這種方式，畢竟那限制了自己的發揮，也不是他們擅長的方向。

    但也有許多導演喜歡這種方式——因為這種方式有個最大好處，就是在製作過程中，他們可以盡情的天馬行空。

    片場中，除非你是張大牟那種級別的導演，可以為一個鏡頭耗一天時間，絕大多數普通導演沒這個資格為了自己的藝術追求揮霍劇組的預算。

    但是導預演就不同了，你可以盡情的構想, 然後把它做出來。

    能不能在拍攝中實現？那屬於製片廠的問題。

    只要製片廠承諾了能做到，導演就不需要擔心什麼。他只需要看著製片廠一手一腳的完成自己的構想就好了，在條件許可的情況下, 加一些要求，問題也不大。

    所以終歸是看人。

    易勝大製片廠的模式，對於討厭前期籌備，喜歡臨場發揮，靈機一動的導演來說，簡直就是地獄。

    但是對於那些喜歡謀而後動，思想上天馬行空卻缺乏實現能力的導演來說，卻是天堂。

    他們不需要考慮具體實現問題，甚至不需要技術專長，他們只需要貢獻自己的藝術想法——有藝術構想而缺乏技術能力的導演，就有了機會。

    就好比愛因斯坦只會理論不會實操，而現在一個強大的技術團隊告訴你：有理論就夠了！

    時代在變化，導演的需求也在變化！

    而如果易勝傳媒都無法實現他們的創想，那天下也沒什麼公司能做到了。

    按照李閒雲的說法：「你就算是讓天空中出油畫，我都可以給你做到！」

    當然，你別指望能親眼看到這一幕拍出來，你只能在預演模擬系統中做出來，然後在成片中看到成果。

    至於怎麼拍出來的？

    別問！

    問就是特效。

    也因為這種情況, 李閒雲大力扶植那些有想像力卻缺乏經驗的導演：便宜，有想法，還聽話。

    學院派缺經驗，而主打製作的製片廠最不需要的就是執行經驗，只需要藝術創想。

    不怕你敢想，就怕你不會想。

    除此之外還有就是藝術指導，總美和統籌的地位提升。

    統籌自不必說，他們現在要統籌的內容比以往多了數倍，專業要求都高了，畢竟你要推算所有相關時間，為此統籌組都是各方面的專業人才負責。

    比如燈光組這邊要出一個統籌，負責根據導演的畫面需求計算出需要的燈光準備時間，雖然情傷鬼可以加速，但你燈光架子還得搭吧；化妝組要出統籌，推算化妝時間；置景組要出統籌，要計算置景時間。道具組，哦，這個不用出統籌，因為必須在開拍之前就全部準備好，基本不允許臨時要道具。

    至於總美則是負責設計的，你要什麼圖案，我給你什麼圖案，但你必須一次性設計好，別特麼現場搞設計。

    所以總美的工作量也是大大提升。

    工作量提升沒關係，錢到位就好。

    除此之外，新成立的製片廠也會完善他們的合作模式。

    第一種是普通服務。

    普通服務基本沒什麼「黑科技」，主要存在是方便小劇組，你們不用到處找人搭班子了，我這邊都有，全套給你齊活，當然也不是完全沒有黑