通力合作，但是期間少不了吵吵鬧鬧。

    大多數大導演都有過和剪輯師拍桌子的經歷，而剪輯師的職責就是把自己的專業意見告訴導演，耐心與導演一起尋找一個最佳解決方案。

    但不是所有剪輯師都是好脾氣。不過大部分剪輯師脾氣要比導演稍微好一點。

    無論如何，導演自己操刀剪輯是很少見的，因為哪怕最有才華的導演，對自己的作品也會有盲點，對與電影藝術，剪輯師作為一雙冷靜的眼睛，幾乎可以說是必須的。

    有些導演本身也是剪輯師，但是也從不自己剪輯自己的片子。那種電影天皇級別的神，必須自己拍自己導自己剪，一般人真學不來。

    本身電影藝術就不能僅僅依靠一個人來完成，攝影，燈光，美術，服裝，化妝，制景，等等等等大大小小每一個細節都影響著電影的藝術風格。

    拍攝現場導演無法分身去事無巨細全部過問，而是需要事先按照自己電影的要求和藝術構想僱傭到合適的專業人才，也就是說導演把握藝術風格的手段不是通過自己親自去擺弄，而是通過選擇和指揮別人來完成。

    在現場就很少見過導演對著燈光設計指手畫腳，這些藝術上的細節早在之前的準備會議上與攝影指導溝通完畢，攝影指導去指揮燈光師完成。

    當然，對剪輯師的選擇一般也是導演自己決定的。每個剪輯師都有自己的風格與長項，而大部分導演都一般都會有自己固定的剪輯師，長期合作的結果就是剪輯師對導演風格會有很深的理解，默契到導演不需要怎麼說話剪輯自己就知道怎麼剪，所以許多人一合作就是一輩子。

    一個好的剪輯師的重要性，只有當過導演才能切身體會到。每一個大神級別的導演，背後必定會有一個大神級別的剪輯。沒有這些大神級別的剪輯師操刀，大神導演們的藝術構思真的很難百分之百的發揮出來，有了他們，或者還可以百分之一百二十的爆發。

    陳子昂對孫正紅耐心勸解道：「孫導演，好萊塢剪輯本身有著許多約定俗成的行業規則與成熟的剪輯理念和技巧，剪輯團隊如何運作，各個助手與剪輯師如何配合，以及對於類型蒙太奇規範的剪輯技巧等等，但這僅僅是技術層面上的決定，屬於好萊塢電影工業化製作範疇。在這些問題上除非導演自己有非常特殊的想法，理由強大足以說服剪輯師以外，一般都是按照剪輯師掌握的客觀規律做。事實也證明經過百年發展的好萊塢剪輯手法是經得起考驗的。對於藝術層面上的決定，比如故事整體的節奏，情節內在的邏輯，或者具體到某一組鏡頭的處理，我們都會給你發言權……我知道您想把電影拍好，但孩子生下來，就應該送它去上學，而不是留在家裡自己教。」

    孫正紅有些迷糊，陳子昂說得頭頭是道，像是電影圈的一個老手。

    這還是一個二十歲不到，應該還不是在整天打遊戲，就是在到處想找女朋友的下半身動物嗎？

    其實李秋婷更傻眼，她自認為對電影流程的了解和見解，甩陳子昂幾條街。

    結果陳子昂說的，有些她都懵逼，但想想，也太專業了，並非唬人。