拍攝在貝爾法斯特拉開序幕後，墨菲做的第一件事，就是通過大量的實地拍攝，調整攝製組所有攝影師的拍攝風格，這些頻頻ng的戲份主要以臨時演員和風景空鏡頭戲份為主，每一組的攝影師輪番上陣，然後墨菲和菲力-拉舍爾再將他們召集到一起，觀看拍攝的視頻素材，解決具體的問題。

    不同於電影拍攝常用的雙機位或者三機位拍攝，由於劇組過後會一分為三，無論是攝影師數量還是拍攝的鏡頭數目，都不是一部影片能夠比的。

    雖然墨菲和菲力-拉舍爾在招聘攝影師的時候，就重點顧及了攝製風格問題，但這個世界上，沒有哪兩個攝影師的風格和工作方式會是完全相同的，尤其那些第一次與墨菲合作的攝影師們，想要達到墨菲的要求，必然有一個適應的過程。

    現今墨菲的名氣擺在這裡，與他合作只有好處，攝影師們都盡了最大的努力來關注各自的工作，以保證各自拍攝的鏡頭的貼合度。

    世界上沒有兩個攝影師的風格是完全一樣的，但他們在有足夠多的溝通和共同工作的情況下，能夠成為一個緊密合作的團隊，同時拍攝的素材在視覺上可以做到非常相似，所以墨菲和整個攝製組一直秉承著緊密結合的思路。

    在拍攝各自的部分之前，攝影師們都在墨菲的要求下，不斷的比對各自的拍攝日誌，還用pix系統在線樣片平台，通過安全連接來預覽對方的樣片，用菲力-拉舍爾的話來說，就是讓《權力的遊戲》成為一個超級合作化的「互聯化巨製。」

    儘管所有人都知道拍攝中溝通的重要性，然而事實上，墨菲和攝影師們都在時刻忙碌著，所以無法保證每天都能抽出時間聊天，但他們仍然會努力閱覽各自的拍攝日誌，經常在pi上觀看其他人拍攝的內容。

    就像整個劇組一樣，攝影師們分享著同一個工作團隊。

    在最初拍攝的一周里，所有的這些都幫助攝影師們了解彼此正在幹什麼和需要幹什麼，以及怎麼幹。

    比如，當塞斯-羅根執導拍攝一場夜戲時，劇組在起重機下掛著一個巨大的月亮狀的盒子作為發光體，墨菲這時來片場看了看，表示很喜歡這個裝置，並且決定將它用在他拍攝的一些夜戲當中。

    這種彼此學習在劇組裡面廣泛存在，墨菲和所有的攝影師們都努力保持著鏡頭的一致

    在劇組一分為三前的這段時間裡，墨菲切實的將攝影師們團結在了一起，使他們可以互相切磋、共同進步。

    拍攝期間，所有照明條件良好的外景戲份，墨菲儘可能的讓大衛-羅比使用自然光源進行布光調節，以便讓拍攝的鏡頭更加貼近自然現實，這些自然光源，不管是來自陽光或是火光，飽和度和顏色都更加表現主義一些，看起來更加顯著和戲劇化。

    經過長達半個月的調整，劇組一步一步走上了正軌，墨菲也得到了相當多的臨時演員和風景空鏡頭素材，然後主要演員們陸續抵達在貝爾法斯特的泰坦尼克博物館片場，維斯特洛大陸各大家族間錯綜複雜的關係，需要墨菲在未來三個月的時間裡，用攝像機鏡頭清晰無誤的呈現出來。

    巨大的露天片場裡，幾十名工作人員在墨菲的幾名助理導演的指揮下，有條不紊的忙碌著各自的工作，兩台攝像機架設在了預設好的軌道上，還有一台攝像機掛在了長長的吊臂下面，用於現場錄像的麥克也安裝在了挑杆上面，兩名錄音師帶著助理不斷調試，以達到墨菲想要的錄音效果。

    接下來要拍攝的是一場夜戲，不過放在了白天，如同過往一樣，大部分夜戲墨菲仍然會放在白天拍攝，等後期拍攝時再進行調整。

    「菲力，二號機鏡頭下降十五度。」

    坐在監視器後面，墨菲看著試拍的畫面，對指揮攝製組的菲力-拉舍爾大聲說道，「吊臂再降低三英尺，以三十度角俯拍！一號機軌道向外挪兩英尺，鏡頭角度保持不變。」

    每場次單是調整拍攝鏡頭和角度，都要耗費一些時間，菲力-拉舍爾按照墨菲的要求調整攝像機，墨菲離開自己的導演位，走到剛剛進入片場的兩位演員跟前，讓他們進行一次試走位，同時查看他們的服裝細節。

    服裝和造型上面，任何帶有現代社會標記的物品，都是要被杜絕的。

    任何一部史詩類的影片或者電視劇，都無法完全