啊！為了她去買的票！）

    資本的差距的確存在，但早已沒那麼大了，在中國電影投資能力內的好萊塢優秀作品數不勝數，不談那些小成本的優秀故事片，也不說年代久遠的電影，近期的《神奇女俠》、《太空旅客》、《異星覺醒》、《血戰鋼鋸嶺》等等影片，悉數在中國電影資本能承受的投資區間內，實際上這些電影單在中國的票房與播放授權，也足以覆蓋成本了，當然，考慮到宣傳發行與院線分賬，情況要複雜一些，但這只是量的有限差距，還未達到質變的級別。

    許多日韓印度電影也證明了這一點，資本差距並非是決定性的。

    也許更重要的是其進口大片的「品牌」，這也許才是真正的無價瑰寶。倘若中國拍攝一部《太空旅客》，有勇氣第一批進入電影院的人恐怕不多，但正如《摔跤吧爸爸》一樣，在這個信息技術高度活躍的世界，優秀且符合市場需求的電影，無論其宣發有多爛，觀眾都會給他足夠的票房。

    這一段冗長的論述，在於說明中國目前的市場規模與資本規模，雖然還無法撐起《x戰警》、《美國隊長》這種級別的超級投資，但至少《太空旅客》這種級別的電影是有投資條件與技術條件的，更偏執一些，拿起《摔跤吧爸爸》打臉是屢試不爽的。

    既然資本也不是決定性的，那總該有個決定性因素吧？

    一個看似很關鍵的因素就此浮出水面——

    審核。

    這個繞不過去的枷鎖，的確會相當程度的抑制文化產品的內容深度，內容廣度，類型選擇，並且會大幅度提高創作難度，許多通順自洽的劇情邏輯沒有資格登上舞台，不得不進行生拉硬扯，失去電影原本的魅力、代入感和智商。抗日劇在這方面的造詣可謂登峰造極，直至走火入魔，扛著「正確」的大旗賣著血腥，揮霍著智商。

    好在《湄公河行動》盡力糾正了一些，我們期待有一天類似《湄公河》這樣的優秀電影，無須某個政治部門扛起對抗審核的大旗。

    即便審核的枷鎖如此沉重，但這仍然不是導致如今「國內電影墮落」的現象的原因，我們可以輕鬆的看到每年幾十部的進口影片，他們無疑都符合審核標準的，實際上很多國際大製作電影團隊，他們也許比我國電影人還清楚我國的電影審核，如此之大的電影市場怎麼可能拋下？我國的電影審核標準在立項和編劇階段就會納入考量，如今除非哪個製作人或者編劇瘋了，不然絕不可能在電影中出現「諷刺中國政治」的情節，暗示也不行！

    因此很明顯，如今絕大多數優秀的，高票房的電影，在經過無傷大雅的剪輯後，完全符合我國的電影審核標準，更何況有太多電影根本無須剪輯！

    大多數電影根本沒理由探討政治，也不需要在過于敏感極端的環境中探討人性！無論是簡單純粹的愛情（你的名字），還是無腦的視覺盛宴（速度與激情），抑或是刪減過的大雜燴（金剛狼3），強無敵（摔跤吧爸爸）。

    可見，審核對國際團隊造成的影響十分有限，這並沒有太大的妨礙佳作誕生。

    當然，「審核」之痛仍然存在著，不過並沒有想像的那麼嚴重，如今的審核尺度對於電影的桎梏大概可以這麼理解——

    審核尺度每放開10%，就會多10%的佳作誕生，直至尺度放開100%，達到美國的水平。

    這也就意味著如果審核尺度這一點達到與美國相同的水平，每年我們看到的國產佳作會提升一倍！多麼振奮人心啊！！

    如果有兩部佳作，那麼會變成四部！

    如果有零部，那麼還是零！！！

    （手動滑稽）。

    另外還能例舉很多很多的因素。

    比如電影傳統，電影體制，人才儲備等等，這些看似說的通的因素，我不準備展開篇幅一一解釋，在此只用一個事實進行駁斥——

    《活著》、《霸王別姬》、《陽光燦爛的日子》、《甲方乙方》、《紅高粱》等等等等，我們的電影產業，在20年前，就已經具備了製作出優秀故事片的水準，擁有了足夠的傳統、體制、人才儲備等等等等，但時至今日，每年能賦予「優秀故事片」這頂帽子的電影屈指可數，在整個電影市場膨脹了幾十倍上百倍的情況下，在我們的電影體制、資本、人才儲備、市場規模等等客觀條件充足得多的今天，在我們愈發貼近好萊塢的情況下，優秀故事片的出產率反而急轉直下，這簡直令人難以理解。

    陳凱歌、張藝謀、馮小剛這些出色的導演沒理由在同一時間退步，他們中憑什麼沒有斯皮爾伯格、伊斯特伍德、馬丁·斯科塞斯這樣的常青樹？為什麼會給人感覺一部不如一部？

    無論是傳統，體制，人才，品質還是資本，都無法解釋這些問題，他們擁有的一切比之二十年前都擴充了數十上百倍。

    你當然可以說他們落後於時代了，但斯皮爾伯格、伊斯特伍德和馬丁·斯科塞斯落後的更多，可這並不影響他們創造佳作。

    在這個事實面前，我們無法粗暴的將「體制」、「人才儲備」這些因素，與「單位時間內的優秀電影數量」相連，真正造成今日盛景的決定性因素，一定藏在別的什麼地方。