，樂器和歌曲情緒的融合是十分重要的，」共和時代的歌曲就有這種突出的特點，「不過布魯諾在創作這首歌時候的思路並不清晰，使得歌曲情緒變得太過龐雜，好像是孤單，好像又是傷心痛苦，又有點像是叛逆，再加入那麼多樂器，就破壞了歌曲的精髓。」

    瑞安泰德不由點了點頭，編曲這件事的確很有學問，絕對不是那麼簡單的，看埃文貝爾剛才用鋼琴來演奏，是這樣一個清冷孤單的版本；如果再換一個編曲，用吉他來演奏，把副歌部分的歌詞和旋律換一換，整首歌就會變得相對來說清新帶著淡淡憂傷。「難怪之前一直覺得不對勁，原來是布魯諾自己都沒有弄清楚自己要什麼，然後一直誤導我們。」

    瑞安泰德雖然是在指責，但聲音里卻是帶著笑意的，讓布魯諾馬爾斯不由摸了摸後腦勺，總算是笑了出來。而阿黛爾阿德金斯和凱蒂佩里兩個女生坐在旁邊，卻沒有笑出聲，兩個人都是一臉沉思的表情。顯然埃文貝爾和瑞安泰德剛才的討論都觸動到了兩個人。

    「埃文，那你可以嘗試一下其他版本嗎？」經過埃文貝爾剛才那一番又是講解又是演示的表演，布魯諾馬爾斯似乎明白了一些。但還是有些模模糊糊的，不由開口說到。

    「為什麼你不親自試試呢？我們可以在現場聽聽效果，為你參謀參謀。」埃文貝爾指了指錄音室里隨處可見的樂器。他剛才親自上陣只能算是拋磚引玉，真正完成蛻變，還是要依靠布魯諾馬爾斯自己。

    埃文貝爾不由感嘆，雖然他重生了，蝴蝶效應也在不斷發生作用，但歸根究底，其實人還是要通過自己的努力才能改變未來。就好像埃文貝爾自己，如果他不努力。那麼不會創作歌曲就是不會，更不要說劇本、配樂、導演等方面的東西了。而布魯諾馬爾斯也是這樣，雖然他在十一工作室學習了這麼久，但沒有經過自我沉澱、自我融合的這個過程，創作出來的音樂就是沒有上一輩子2010年布魯諾馬爾斯首張專輯的那種靈性。

    就以「望月訴衷腸」這首歌來說，上一輩子埃文貝爾聽過鋼琴版本、吉他版本，還聽過改編成為爵士的版本。是用薩克斯風吹奏的。風格各異，但是都一樣動人，那種籠罩在月光之中淡淡的孤單和憂傷，輕而易舉就抓住了無數都市白領的心，這一份感動。就是來自於布魯諾馬爾斯的。而現在，同樣一曲「望月訴衷腸」，無論是旋律和歌詞的完成度，還是編曲的製作上，都還是差了一大截。由此可見，布魯諾馬爾斯的才華毋庸置疑，但是他還是需要時間來進一步打磨。

    布魯諾馬爾斯看了看埃文貝爾，也沒有再推辭，站起來四周看了看，就把吉他抱了過來，試了試音，然後直接就彈奏起來。布魯諾馬爾斯果然是很有天賦的，他輕而易舉就把埃文貝爾剛才改動的部分記了下來，還根據吉他的演奏做出了一些變動，整個旋律都變得乾淨起來，主題也越發突出。用吉他演奏「望月訴衷腸」這首歌時，有一種文藝青年的小清新之感，在搭配上布魯諾馬爾斯天生有些沙啞的嗓音來演繹，還有一種微不可見的憂傷，十分適合在月夜或者雨夜傾聽。

    聽著布魯諾馬爾斯的演奏，瑞安泰德、阿黛爾阿德金斯和凱蒂佩里三個人都不由直點頭，布魯諾馬爾斯在埃文貝爾的基礎上又更進一步，整首曲子完成度越來越高，果然還是需要一點靈感的指點。

    「不不，布魯諾，我覺得副歌部分這裡用吉他演奏時，可以稍微降一個調。」瑞安泰德也手癢，拿起另外一把吉他，嘗試了一下，讓旋律變得更加融合起來，「埃文剛才用鋼琴演奏的那個版本，整個衝突感更加突出，如果再搭配……呃，架子鼓的鼓點，融合一點點爵士的感覺，那麼就十分好。可是用吉他，我覺得就不合適了。」

    阿黛爾阿德金斯對於這樣爭論的場景並不陌生，她很喜歡這樣的場合，因為大家都在為自己喜歡的事情發表意見，同時還能學習到許多新鮮的事情，這樣的過程本身就是一種享受，讓阿黛爾阿德金斯沉浸其中。今年夏天才剛剛過，她只等學校的事情一結束，就迫不及待地飛過來紐約了，十一工作室的確是天堂，而且比她想像得還要好。

    凱蒂佩里對於這樣的場景也不陌生，過去一個月里可是發生了許多次，但任何一次都沒有今天來的激烈，埃文貝爾的加入絕對是一個催化劑。

    凱蒂佩里忽的就想起一個月之前在中央公園遇到埃文貝爾時候的情形，那時候，