是一部超級特效商業大片，那這片名，也屬實是lo到家了。

    外界的各種聲音此起彼伏，陳昊和他身邊團隊的人也都習慣了，有過好萊塢幾部片子托著，現在的他可以堂而皇之的擺出一個大導演和大劇組的架勢去拍片，讓演員工會幫著聯繫至少一千名的群眾演員，這本身就是一個新聞，一個為製作大片才會展現出的氣勢。

    整部片子裡的時間軸在媒體面前曝光，陳昊又一次的站在了風口浪尖之上，《肖申克的救贖》他敢去描寫四五十年代的美國，《阿甘正傳》他敢去描寫六七十年代大澎湃下的美國，很多人不得不搖頭苦笑，他們想要說mouse的背後有『槍-手』替他寫劇本，奈何多少次的事實證明，一個真正才情讓人驚嘆的男人，他會在整個人生履歷一片空白的情況下，在所有人都覺得不可思議的狀態下，去拿出一部讓人覺得震驚的劇本。

    劇組成立過程之中，造型是重中之重，儘管得到了全世界的認可，可陳昊依舊覺得自己要飾演阿甘，不光是要有演技，在造型方面一定要有其獨特的特點，而髮型，顯然是最好下手的地方，遂在之後很長一段時間裡陳昊作為導演出現在片場或是出現在聚光燈下的時候，都是帶著帽子。

    實在是阿甘的髮型對他的形象而言著實是有些丑，也為了讓他這個角色更加立體，擁有一個能夠給形象加分的造型設計很重要。

    陳昊根據自己腦海中的阿甘形象，設計了一個跟他差不多，顯得非常呆愣的髮型，配合這個髮型，坐在鏡子前面的他，先閉上了眼睛，足足過了有十分鐘之後，他才睜開眼睛，先是看著前往，看著鏡子裡的自己，微微轉了一下頭，左右側看了一下，眼神之中依舊是那般無法理解的清澈，一眼能夠見到底，眼神是心靈的窗口，阿甘這個人不會有歪心眼，對人他遵循著自己覺得對的道德標準，標準既是底線，兩者之間不存在任何空間去進行浮動，我的標準就是我的底線。

    一瞬間，旁邊的人看傻眼了，兩名副導演、陳剛康言，包括髮型師和造型師，都看傻了，他們之中可能有人不知道阿甘這個角色是什麼樣，但他們看到了剛剛的陳昊，現在這個他，絕不是剛才那個他，完全就是兩個人，哪怕是剪完頭的他，整個形象方面完全一致，人連動都沒有動，就坐在那裡，一閉眼一睜眼之間，就完完全全變了一個人。

    拍攝這部片子，不是在一個絕對封閉的空間，現在的陳昊也不是兩年前的他，《阿甘正傳》也不是當初的《肖申克的救贖》，一旦開拍，勢必會遭受到大批量媒體和觀眾的格外關注，拍攝過程很難有所謂的絕對秘密，與其這樣，不如大大方方的將各路信息不斷的透露出來，滿足你們的好奇心，也勾著你們的好奇心讓這部戲的熱度越來越高。

    從一些劇情的透露，到整個劇本拍攝需要的東西，陳昊都沒有讓人刻意去保密，每一個人負責一個點，到最後拍攝出來的東西還是要我進行後期的強大製作。

    強勢進入到歷史的各個節點，如何去進行電腦特效的製作，陳昊對腦海中版本的特效不是很滿意，或者說隨著技術的革新，腦海中版本的特效做得就顯得太lo了，跟不上時代，技術水平也達不到他的要求。

    一個偉大劇本，如何做出不一樣的效果？

    尋找最強大的合作夥伴，做出最好最頂級的效果，我不要毀天滅地，我也不要戰火硝煙，我要的是在某個歷史節點上，我所飾演的阿甘要成為其中的一份子，而這些歷史節點還不是單純的創造一個場景，是要真實的歷史圖像裡面，不管用什麼樣的技術，要讓阿甘在其中，模糊的就模糊的效果，阿甘也跟著模糊，能夠運用設備技術讓歷史一些新聞畫面變得清晰，那把阿甘也清晰的加在裡面。

    桌球這一點是很有趣的，陳昊最開始是有打算要改的，可他覺得也沒什麼，自己這個角色可以是二代移民，雖說是黑頭髮黑眼睛黃皮膚，世界認可陳昊的明星身份，那在劇情中，將桌球那一段加入裡面，也不算是太過突兀，或許還會有更好的效果也說不定，別的他暫且無法論定，但在國內他知道這一段拿出來必然是轟動效應，有這一條優勢，就足以讓他大膽放手去做。