再加上光影院線這個穩定收入，以及擴張迅速的光影快播。

    毫不客氣的說，吳淵現在就算是立馬退休，賺的錢這輩子也花不完了。

    所以他現在拍電影更多只是追求實現自我價值，而不是為了什麼票房、口碑之類的東西。

    早年剛入行的時候，他的虛榮心還比較重，還想著趁著歐洲三大的獎項還值錢的時候，去歐洲三大沖獎。

    而現在的他根本就不會想這些了，哪怕再讓他重生一次，他也不會刻意的去為了沖獎而拍文藝片，只會是在真心想拍的時候才會去拍。

    包括他打算下一部拍攝的新電影《頭號玩家》，也是因為他想要拍一部新的華語科幻大片，才要拍這部電影的。

    而不是他想要拍一部高票房的電影，然後才選擇《頭號玩家》的。

    這個因果邏輯必須要搞清楚。

    所以，雖然《親愛的》上映一周，票房只有2億多，最終票房估計也只會停留在三四億左右，網絡上有不少唱衰他，覺得他「寶刀已老」的聲音，但吳淵卻絲毫不在乎。

    就像張一謀也經常會因為拍的文藝片票房不佳，而被網友認為他的時代過去了之類的。

    但凡他倆要是真的在乎這些聲音和評論，那就真的不配被當做是導演大師了。

    雖然，吳淵的「導演大師」名頭可能有些水分，但他的氣度是真的已經培養出來了。

    不只是他。

    實際上黃博、譚卓、張毅等《親愛的》主演們，也從來沒在乎過這部電影的票房，他們只在乎這部電影的口碑評價，只在乎觀眾們看完這部電影後，是否能夠從電影中感受到意義和價值。

    現實主義電影情節平實，卻比戲劇化的大起大落更具勵志意義。

    比起在一個誇張的世界裡目睹超級英雄，在一個樸素的世界裡，被真實可觸的善良人所鼓舞更加有意義。

    把這片兒拉到大部分華語電影的均線上對它本來就是不公平的一件事。

    只要這部電影能獲得正面且積極的口碑，能夠真的讓觀眾有感觸，那就足夠了。

    這就是現實題材電影存在的意義。(本章完)

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