恐怖，實則搞笑、輕鬆；看似天馬行空，實則有理有據。

    不僅如此，故事發展方向也被預示出來，觀眾輕而易舉地便會聯想出之後的情節，人和鬼之間將會產生一段「奇緣」。而這，正與電影想要呈現的主題密切相關。

    記得看過一條電影的評論：看前五分之四，我覺得很失望，看完後五分之一我卻哭的跟傻子一樣！

    短短的一句話，概括了大多數人看這部電影的想法。導演為了最後五分之一的結局，花了整整五分之四的時間鋪墊。

    很多人都會說，拍電影其實就是講故事，只不過作家用文字講故事，而導演用鏡頭，用畫面來講故事。

    導演的最高境界是什麼？我不知道，但是我曾經聽李易導演說過，當導演最大的成就感，莫過於，可以通過電影來操控觀眾的情緒，讓你笑，你就笑，讓你什麼時候笑，你就什麼時候笑，什麼時候哭，就什麼時候哭。

    儘管這話讓做為觀眾的我們，很是不忿。

    但是我想能做到這樣的導演，絕對不是泛泛之輩！

    拿《開心家族》來說，這部電影，或許也只有李易導演這樣的導演，有底氣去用五分之四的內容來為最後的結局做鋪墊，正因為如此，所以，那一刻的反轉，才顯得那樣的有衝擊力，為此只有看完結局的人，才能真正看懂導演所講的故事。而看過結局的人，會忍不住回頭再看一次那些被忽略的細節。

    尚萬不知道為什麼四個怪異的鬼一直粘著他，也不懂為什麼四個鬼的「遺願」如此奇怪。

    為什麼他要去找一個奇怪的相機，要去看一部幼稚的卡通電影，要在冰冷的海里游不會的泳。為什麼愛哭鬼明明想給最愛的人做飯，卻說只要他陪著就可以。

    沒看結局以前，以為這些是「無能導演」為了活躍氣氛亂編亂寫。

    尚萬不知緣由地怕車，吞藥自殺的時候滿滿的水壺卻突然空了，死了很多次可是每次都死不了。

    不知道結局的時候，以為是導演故弄玄虛的「敗筆」。直到結局出現，才知道導演下了一步多大的棋。

    這四個看似和男主毫無關聯的鬼，實際上是他因車禍去世的爺爺、爸爸、媽媽和哥哥。為了讓失憶的老小想起曾經，哪怕被他厭惡被他嫌棄，還是用一連串無厘頭的要求，實現了當年未能完成的約定。

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    為了明確親情的主題，導演操作了故事的表達方式。在影片前中段看似平澹無意義的情節中，他留下了一個個細小的疑點，等著觀眾對這些不合理的細節產生好奇。

    然後在最後揭露真相的瞬間，使事實和疑點的滿足帶給觀眾巨大的心理衝擊，以此升華整個故事的主題，留下深刻的印象。

    為了達到這樣的目的，導演不可謂不絞盡腦汁，用心良苦！

    其次，不得不提的是這部電影在光與影、色調以及色彩的大量運用！

    很多普通的觀眾，在看電影的時候，經常會忽略白天黑夜、衣服顏色或者色調等小細節。其實，導演們常在這些細節上花費許多精力。

    在《開心家族》裡，這些精心鑽研的細節並不僅僅是為了鏡頭裡呈現的美感，而是在不影響劇情的前提下，影響著觀影人的心理和情緒。它們在不顯眼的地方，無聲地訴說著和情節有關的其他故事。

    光與影、色調和色彩的運用，也會影響情節的表達意義。

    最明顯的，大家都能夠發現的，莫過於，四個鬼第一次一起出現的時候，黑暗使鬼顯得陰森，大頭卻使鬼顯得搞怪！

    燈光使用有很多風格，而且往往都和電影的氛圍有關。影片中對於光亮的使用，明顯多於黑暗。甚至於即使是在黑暗的環境下，也會用局部打光的手法，來減少黑暗中的壓抑和恐懼感。

    這樣做的原因，與電影打算營造的輕鬆氛圍脫不了關係。

    人們下意識感到陰森恐怖的鬼，被導演用光處理得親切可愛。比如主人公初逢這些鬼，要麼