還是寧采臣怕狼點了三盞燈走夜路還背唐詩壯膽，結果在狼嚎聲中燈瞬間全滅；亦或者還有他初見聶小倩「小姐你怎麼這麼重，我抱不動你！」

    當然，我認為最最最經典的是那段「不明真相的書生找個硯台就坑死了一屋子厲鬼」，剛剛被這些殭屍嚇尿的觀眾在那一刻都無比同情這些小可憐，還有那段寧采臣去告官，那個用戲腔誇張化的縣太爺，這場貪官索賄的戲非常趣味橫生，那句「免費退堂」根是令人印象深刻。

    而最最令人讚嘆的是，一部已經如此妙趣橫生、如此瑰麗奇絕的電影，你難以想像居然還可以拍得無比浪漫和香艷。我們當代年輕人心目中的所謂「古風浪漫」其實是非常現代的產物，在這部影片裡面可以說被展現的淋漓盡致——從水中小亭，白衣美人月夜撫琴，到那首「十里平湖霜滿天，寸寸青絲愁華年。對月形單望相護，只羨鴛鴦不羨仙。

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    這首廣為流傳的愛情「古詩」，期初我以為是搬運古詩，但是結果沒想到其實是電影原創的！

    當然相信年輕人看完之後都不會忘記的那個絕美的「水下擁吻」的鏡頭！

    更妙的是，相比於《聊齋志異》的原著原版寧采臣和聶小倩的關係是由「美德」推動，這部《倩女幽魂》更加突出了「情和欲」的作用：寧采臣落水，小倩伸出玉足將他撈起；在小倩家的浴盆里，寧采臣看見了半裸的小倩，並且被小倩在水中接吻，意亂情迷；兩人第二天在水中小亭相會，小倩說，明天她就要過門了，說著軟軟躺在了寧采臣的懷裡……

    到這裡為止，兩人的關係都是小倩主動，但是這些無比香艷的情節都絲毫不會顯得她輕浮，而是楚楚動人的媚態和純潔。同時我更可以不客氣地說片中聶小倩和寧采臣的激情戲是我看過所有「床戲」中最唯美的，我甚至找不出第二部電影能把「高潮」拍得既「欲」又「美」還有種儀式般的聖潔。

    所以，那些文藝導演真的該多學學，有時候，真的不是露的越多，就越「欲」！

    以上種種，可以說電影做到這個地步很難讓任何一個觀眾說：「不好看」！

    縱觀這30年，能夠把電影的各種元素全都做到如此極致的可以說寥寥無幾！

    當然，這部電影真的就只是單純的商業影片嗎？

    隨著我對《倩女幽魂》這部影片，以及相關資料的深入了解，尤其是我讀過《聊齋》原著後，更覺得這部影片的內涵絕不僅僅如此，它商業片外殼下還有許多想要表達的東西是這麼多年來一直被大眾所忽略的。

    是什麼呢？首先是整部電影濃濃的「末世情節」！

    是的，末世情節！

    從開篇路遇殺戮，殺戮的雙方僅僅只是一方偷另外一方的錢包，於是一場殺戮上演了。

    關鍵是殺人者，並未對此有任何的其他的態度，仿佛本就該如此。

    在縣城裡，冷漠壓抑充斥著這個混亂的世界，野蠻的幫派分子，兵丁，等等，全部都是一切向錢。

    信義在這裡一文不值，客棧老闆，紙紮鋪老闆，畫店老闆等等，這些人都在設定上無比的統一，乃至於縣令，也是「死要錢！」

    除了錢，其他的東西在這裡，包括禮義廉恥，都似乎變得一文不值，再加上蘭若寺妖魔橫行，刻畫出來了一個無序的混亂的古代末世。

    於是，寧采臣在這樣的一個禮義廉恥都沒有人顧的末世里，才會顯得那樣的珍貴，如同漆黑里的螢火蟲那般亮眼。

    再說角色反面，大多數人覺得《倩女幽魂》的主角是女鬼聶小倩，但其實整部電影無論是主體視角還是導演的情感投射都是落在了儒生寧采臣身上。導演想要描寫的不是一個呆萌的窮書生，而是一個在禮崩樂壞的末世依然堅守自我的「儒俠」形象。

    對，雖然寧采臣手無縛雞之力，但所謂的俠並不在於武功高強，而是能做到「路見不平傾力相助」「雖千萬人吾往矣」就是俠。開頭的寧采臣有多渺小，多落魄，後面知道了真相在小倩