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    單純的以開篇的『大鬧天宮』片段，在李易看來，就已然遠超過原創了。

    大鬧天宮作為齊天大聖最具有標誌性的事件，可以說對於整部影片來說，都是極為重要的，哪怕只是回憶。

    可是，大鬧天宮對於孫悟空，對於齊天大聖而言，在所有人的心裡，可以說這個事件是作為他英雄人格的奠基！

    所以，這一段不可謂不重要！

    而事實也是，開篇的第一段，堪稱整部影片場面最大的一段戲，出場人物最多，打鬥最為激烈，甚至於，這一分多鐘的戲份，耗費的時間，都是同比例數以倍計的時間。

    李易還是比較滿意的。

    而後面包括山妖，和最終的boss的設計，也和原版的簡陋有很大的不同。

    影片製作出來了，剩下的只是細枝末節和一些微調。

    接下來就是宣傳了。

    不過，對於《西遊記之大聖歸來》的宣傳，李易一早就有了想法。

    酒香也怕巷子深，任何一部電影，想要大賣，質量宣發缺一不可。

    或許可以靠口碑發酵，但是，那樣的話，卻會讓影片錯過最佳的收割期。

    當初《七號房的禮物》，其實如果宣發可以做的更好的話，票房也絕對不止那個數。

    《西遊記之大聖歸來》雖然基礎是西遊記，核心人物是孫悟空，而《西遊記》這個故事一直就有兩種相反的解讀方向，一個是團圓，一個是虛無。分裂的源頭就來自於孫悟空這位絕對主角，因為他傳奇的一生充滿聚合和離散的可能，以被壓五行山為分界，可以說，鬧天宮是一種人格理想，取西經又是一種巔峰人生。

    過往流傳的最廣泛，包括那些戲台上演的，老百姓愛看的都是原著那個終成正果的故事，照書來說，孫大聖是人間一喜仙，無論是放肆桀驁踏碎凌霄，還是受困五行山，踏上取經路，都是歡樂英雄。他幽默風趣，天機穎悟，世事洞明，若論解禪機，還在師父之上，是唐僧修行之路的引導者，修成正果是他積極進取的方向，雖然千辛萬苦，但水到渠成，並無半點悲劇性。

    而虛無的解讀更富有現代性，人生的不可能和無常，存在和虛無的對峙，生命的脆弱和紅顏的彈指而老，都牽動著現代人更易感和獨立的內心，人們不再滿足於一個封閉的、喜劇式的解讀，他們從孫悟空命運的轉折點看出了宿命的悲涼！

    虛無，其實某種程度上來說，也是真實。

    《西遊記之大聖歸來》其實某種程度上來說，其實就是歸屬於後一種，所以要宣傳《西遊記之大聖歸來》，需要做的就是，讓大家重拾曾經的對大聖的記憶，讓西遊重新熱起來。

    但是單純地炒作原作，是很難讓人提起興趣的，所以，肯定要反著來，讓大家去討論《西遊記》衍生出來的喜劇的另外一面！

    喜歡催淚系導演